Richard Eldridge : Johdatus taiteenfilosofiaan

Takakansi

Richard Eldridgen Johdatus taiteenfilosofiaan on selkeä ja tiivis katsaus filosofisiin teorioihin taiteiden luonteesta ja merkityksestä. Eldridge esittelee klassisen ja nykyisen filosofian, kirjallisuusteorian ja taidekritiikin näkökulmia teosten esittäjyyteen, ilmaisuun ja muotoon. Konkreettiset esimerkit johdattavat pohtimaan kauneutta, alkuperäisyyttä, mielikuvitusta ja jäljittelyä. Miksi taidekeskustelut vaikuttavat kiivailta? Miksi niiden asioista kiistellään? Voiko jollain taidekeskustelulla olla pysyviä tiedollisia, moraalisia ja yhteiskunnallisia ennakkotulostuksia?

Johdatus taiteenfilosofiaan on helposti lähestyttävä ja hyödyllinen opas opiskelijoille ja muillekin lukijoille, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta ja sen eri ulottuvuuksista.

Richard Eldridge on filosofian professori Swarthmore Collegessa, Pennsylvaniassa. Hän on erikoistunut muun muassa estetiikkaan ja kirjallisuuden filosofiaan.

Esittely

Teoksessaan Johdatus taiteenfilosofiaan Richard Eldridge luo selkeän ja tiiviin katsauksen taiteen luonnetta ja merkitystä koskeviin filosofisiin teorioihin. Hän käsittelee taideteosten esittävyyttä, ilmaisua ja muotoa ja kytkee tarkastelunsa klassiseen ja nykyiseen filosofiaan sekä kirjallisuusteoriaan ja taidekritiikkiin. Eldridge pohtii konkreettisten esimerkkien avulla kauneutta, alkuperäisyyttä, mielikuvitusta ja jäljittelyä, taiteen vaikutusta tunteisiimme sekä kiistoja taideteosten ansioista. Hän perustelee, miksi joillain taideteoksilla voi olla pysyvää tiedollista, moraalista ja yhteiskunnallista mielenkiintoa. Johdatus taiteenfilosofiaan on helposti lähestyttävä ja korvaamaton opas opiskelijoille ja muillekin lukijoille, jotka ovat kiinnostuneita ajattelun ja taiteen välisistä suhteista.

Richard Eldridge on filosofian professori Swarthmore Collegessa, Pennsylvaniassa. Hän on julkaissut muun muassa teokset Beyond Representation: Philosophy and Poetic Imagination (1996), The Persistence of Romanticism (2001), Stanley Cavell (2003) ja Literature, Life, and Modernity (2008).

Lainaus: Olemme sotkeutuneet meitä ympäröiviin taiteen ja kritiikin käytäntöihin; olemme epävarmoja henkilökohtaisen ja kulttuurisen kehityksen oikeasta suunnasta; tunnemme, että kaiken tämän keskellä taideteokset koskettavat meitä erityisillä mutta vaihtelevilla tavoilla; nämä teokset näyttävät vielä kehittymättömällä tavalla vihjaavan täydempään arvoon, jota ne ilmentävät vain osaksi. Keskellä olemassaolon sekasortoa voimme toivoa ymmärtävämme asiat paremmin ja pystyvämme jäsentämään kokemuksemme ja sitoumuksemme paremmin, siis syvemmin. Saatamme toivoa näkevämme taiteen monet ilmiöt "tietyssä valossa". Tämän toivon kannattelemana taiteenfilosofia voi tulla taiteen oman käytännön eräänlaiseksi naapuriksi siinä, että se yrittää luoda selvyyttä luonnolliseen pyrkimykseemme kohti sitä, mikä keskellä olemassaolon sekasortoa on hyvää; lisäksi se yrittää auttaa toteuttamaan tätä pyrkimystä.

Sisällys
1 Taiteenfilosofian tilanne ja tavoitteet
2 Esittäminen, jäljittely ja muistuttaminen
3 Kauneus ja muoto
4 Ilmaisu
5 Alkuperäisyys ja kuvittelukyky
6 Taiteen ymmärtäminen
7 Taiteen tunnistaminen ja arvottaminen
8 Taide ja tunne
9 Taide ja moraali
10 Taide ja yhteiskunta: taiteen nykyisiä käytäntöjä
11 Epilogi: todistus asioista, joita ei ole nähty